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普通的a4纸通过她的手
可以制作立体的书，可以制作三维的飞龙。
打开她的书就会进一步飘落树叶。
有贴着口罩缝针的脸和可以触摸的骨头。
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“我脑子里最暖和的画面是妈妈触摸我的头。
父亲送我上大学。 在门口挥手告别了…”
为了表达记忆中父母对自己的爱
她再在纸上刻上万手
把生活中温柔的细节
紧紧握住一切。
温暖，爱，爱，
也是对生命的无限感谢。
这几年她的作品引起了国内外很多美术馆，
受到博物馆的关注，也在tedx的演讲台上登场了。
从高考失败到建立就业室建立自己的展览会
陈粉丸重复了五年，还在继续。
自传 ； ； ； 陈粉丸 ； ； ； ； ； 徐聪
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我学生时代用纸创作的时候，一开始很朴素。 因为非常便宜。 纸是环保材料，值得回收利用，可以在地球上生存下去，所以我执着于用它来创作。
我一直说自己是“造纸艺术家”。 我从2010年开始用纸这种材料创作。 简单来说，就是把二维的纸变成三维立体作品。 以纸为材料，做所有的创作。
用手传播爱 ；
我是个敏感的人，大部分作品中都出现了“手”的要素。 “手”对我来说是爱的象征，我脑子里最感动，印象最深的瞬间，是手这个器官的介入引起的。
我父母是典型的中国式父母，他们很内向，语言不好，我不是说我爱你。 我脑子里最暖和的画面是妈妈摸我的头。 父亲送我上大学。 我在门口挥手告别。 或者他们拉着我走……他们无法用语言表达的爱，是通过手来表达的，手是爱情的表达。
渐渐地，它出现在我所有的作品中，成为了象征。
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《乌托邦的创造》
“乌托邦的创造”是从1万个手语动作中拼凑的100个蒲公英，各自表现诗。
『生如夏花250cm*250cm ；
花代表自然，人在双手周围，人和自然构成轮回的循环，连绵不断，生如夏花。 在这部作品中，我想探究生命的意义。
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《凤凰》
在“凤凰”中，用银色材料制作手形，像镜子一样制作凤凰。 观众可以在其中看到自己。 这种视觉上给观众带来的想象力是我想探索的。
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从平面到立体的转变 ；
说到以前传达的印象剪纸，可以想到红色的镂空窗户的花。 现在的纸艺从以前就流传下来，派生出新的创作方法，雕刻纸张，塑造形状。 刻在纸上后，把各自独立的部分组合起来制作身体装置。 作品不限于平面，成为了立体的三维装置。
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我的桌子就像手术台，放满了手术刀和眼科手术用的剪刀。 我使用这些医疗器具，在纸上创作，用刀子拉的时候，感觉像在纸上做手术。 所有的零件都是从平面上雕刻的。
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“身体”之一
“身体碎片系列”
过了一会儿，我的身体很差，刮风了，感觉自己要散架了。 我开始记录当时的心情和心情，寻找很多复杂的身体结构。
寻找中医穴位图和解剖学书进行学习，在作品《身体系列》中体现了身体器官、血管的纹路和走向。
雌性在纸上留下痕迹，纸纤维被破坏，出现新的形象的话，感觉会重生，治愈。
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《灵魂觉醒》系列
我曾经以为人类的灵魂到底是什么样子的？ 达芬奇为了研究人体去墓地秘密解剖了30具尸体，但他解剖到最后一层时，只问了一个问题。 为什么人的灵魂不在那里？
所以我想创造灵魂。 看看那是什么样的。
手工制作的书
； 从手工书到大型装置展 ；
我从小接触绘画，大学在广州美术学院，学习版画和书籍艺术。 那时上课需要操作软件，但是不能使用电脑。 正好有手工书的选修课。 我申请了。 结果很喜欢，持续了三个学期。 在手工制作的书中，我做了很多探索，布、综合材料、瓷砖、缝制。 ……。
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《溢出的书》
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《平面》
这是我最喜欢的手工书，招募陌生人、朋友和家人的脸，印在照片上，把五官剪下来重新拼凑起来。 用外科手术缝合的手段，把口罩缝在上面，打开口罩就能看到奇怪的脸，有千人一面的感觉。
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《镜子》
《生命表》
毕业后，我考了两年研究生，但不及格。 那个时候受挫了，人生也很迷茫。 和父母约定，花三年时间建立员工室，保持学习状态创作。 就这样，员工室建在海珠区老房子的顶层。 最初每天收到小清单，一边维持生活一边专心于纸的创作。
创作中也处于迷茫的状态，幸好我是乐天派，马上调整心情来了好几次。 员工室运转到第三年后，一些展览会将邀请访问。
制作大装置时，先画全体作品的思考指南图，然后画全体草图，接着画作品的分解图。 包括作品的“骨架”，用于支撑立体装置整体的中心框架。 另一个是细节图，精确到每个鳞片的尺寸和形状。
接下来是拼接和组装，最后举行展览会。 作品都是可拆卸可回收的，纸这种材质考虑到损失，有时要修补一些细节。
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“不断”
《不断》是我这一年最满意的作品。 我一直在想。 怎么样才能创作出无限可能的作品？ 调查了很多资料，发现“龙”是中国人的传说形象，是无限的存在，没有具体的尺寸。
作品的概念是“无限”，设计了积木的组合。 龙的身体一共是三个型号，用连接的方法组合在一起。 放在不同的陈列室里，可以自由改变方向和龙的长度。 那个基本上符合我的期待。 我想我会一直继续创作下去。 我期待着有一天那个会变强。
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； 在框里游，突破自己 ；
五年来，我在选修课上与纸艺结缘，直到今天纸艺才成为我的事业。 从手工书的作业到今天的大型立体装置。 纸艺把当时迷茫的我带到了新世界。 职工室也从一个身体迅速发展成了一个团队。
慢慢地开始商业合作。 这就像给命题作文，请在设定的条件下创作，多多少少把手绑起来。 慢慢地做，我发现在框里创作是更大的挑战。 在框框里创作有想象力的作品，突破自己，就能带来新的思考。 我创作艺术的时候，先设定范围，然后突破它。
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《蓝色的耳朵》
粉丸这个名字不是因为我喜欢粉红色，而是因为我喜欢吃掺了粉的团子。 我被潮汕嘲笑了。 因为不是纯粹的肉丸，所以起了个粉丸的名字。
关于作品，为什么大多使用粉红色？ 一开始我想突破自己，看看能用讨厌的颜色制作什么样的作品。 我用粉红色表现所有的东西，不知不觉做了很多，但我喜欢上了这个颜色。
今年的员工办公室是第五年了。 我的搭档兼男朋友给了我很多支持。 他学会了接受越来越多的观点和观点。 我们一起创作、讨论。 他属于执行部，负责作品落地实施的进程，我负责创作，我感谢他多年来的支持。
我经常在作品中使用八角形。 我想这是我现在的状态。 圆形对我来说是最完美的形状。 我希望在创作中探索作品的更大可能性，继续磨练自己，成为最完美的圆形。
照片提供:陈粉丸，尹兴霖
徐聪
