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15岁开始流浪，50岁考驾照，60岁一张猴子票跳了30万倍，80岁登上杂志封面，93岁开了法拉利。
黄永玉
90岁后，他一直自命为“90后”。 很多人称他为“淘气鬼”，但他说自己不是老人。 有人说他不认真，他说你们太认真了，我必须总是认真。 他总是叼着烟斗，给人一种喜欢玩就能玩的印象。
他和妻子张梅溪交往了70多年的恋爱故事一直被世人唱着，让很多年轻人看着，相信恋爱。
黄永玉，浪漫耿直和那么滑稽，面对这个世界，他活着很透明。
一生的木雕
谈论黄永玉的艺术，很多人熟悉的是他的中国画。 但其实，黄永玉的很多媒体转载和喜闻乐见的艺术，还是他的版画。
据说在1980、90年代，年轻人聚集在一起，谁从口袋里拿出一盒芦苇烟，那是很有面子的事。 而且这个香烟美丽的女孩是黄永玉的版画创作。
海狮香烟烟囱
黄永玉《阿诗玛像》25.5×12.9cm 1955年
在云南省，有一个口口相传多年的故事。 阿诗玛是个美丽的女性，爱上了青梅竹马的孤儿阿黑。 但是，股东的儿子也喜欢上了阿诗玛，被迫结婚，阿黑历经困难拯救了阿诗玛，但经历洪水后，阿诗玛化身为美丽的石像。 这就是阿诗玛动人曲折的故事。
很明显，动人曲折的故事吸引了黄永玉这样的艺术家。 20世纪50年代，黄永玉专门从事云南采风两个月，完成了具有丰富民族特色的版画作品《阿诗玛》。 这幅版画作为长诗《阿诗玛》出版的插图，按照动人的故事闻名国内外。 其中开头的“阿诗玛像”是戴桑尼头饰的少女的侧脸，成为云南知名烟草企业品牌“阿诗玛”的象征，大江南北通火，有漂亮阿诗玛画像的烟盒纸，也成为当时孩子们争相收藏的珍贵收藏
像《阿诗玛》一样，黄永玉创作的许多版画作品和为文学故事创作的插图是几代人熟悉的画面。
黄永玉“森林小学”30×39cm 1957年
黄永玉“植树”15×19cm 1958年
黄永玉《松鼠》1953年
黄永玉“无尾猪”1955年
96岁的时候又开了一个展览会，黄永玉选了版画。
为自己的展览会写序言，他的第一句话是“这是我一生雕刻的木雕，大部分都在这里。 可能400元左右。 ”。
年8月26日，“入木——黄永玉版画艺术展”在北京画院美术馆开幕，展览会以“入木”为主题，黄永玉精选了近200件从20世纪40年代到90年代的版画作品，以版画的艺术形式描绘了黄永玉的艺术创作面貌。
谈到黄永玉的版画时，北京画院院长吴洪亮说。 “我们都很了解黄老的中国画。 木雕是黄永玉先生的艺术之根，是他视觉系统的压载石。 我们也很清楚黄老性格的浪漫，但当我们真正深入研究他的艺术创作时，我知道他在版画创作中有非常合理的思考。 ”。
入木——黄永玉版画艺术展的现场
永远不枯竭的故乡的想法
黄永玉为展览会写了很多自传，这是整个展览会的线索，也是96岁老人回顾80年版画创作的感慨。
“我年轻的时候，用厚帆布做了一个大背包，放了木头刻板、木雕工具、着迷的书，还有开玩笑说的十几斤重磨石。 一听到枪声，我就背上背包和人一起跑。 千山万水，八年抗战，这些土生土长的刻板印象居然能聚集在身边，就像自己一半历史的骨头一样，没有放弃地度过了九十六年”。
出生于湖南凤凰的黄永玉和他时代的很多少年一样，从十几岁开始上学。 他学木雕是因为木雕家野夫的书《如何研究木雕》。
“我不擅长获得木雕工作的意义，只浅尝了它的乐趣和兴奋。 ”没有受过科班训练的黄永玉，用一本书走上了版画艺术的创作道路，开始制作许多文学作品和新闻杂志的插图。
1948年再版的野夫《木雕手册》
之后，野夫的《如何研究木雕》于1948年8月修订后重新出版，再版的《木雕手册》的封面上选用了黄永玉于1946年创作的作品《讲故事》。
离开湖南省家乡的黄永玉，从福建、上海、台湾、香港，到后来的北京、意大利，晚年有很多地方都有房子……但是看了他的版画，总是和家乡密切相关。 他雕刻刀下的版画和笔下的文学作品，充满了浪漫和诗情，都和家乡有关。
“木雕是一项累活，累上瘾回来了，刻了半生。 我从艺的态度和文学的态度一样，依靠着永不枯竭的家乡的思考。 ”——黄永玉
黄永玉《翠翠与爷爷》13.5×18.5cm 1947年沈从文小说《边城》插图
表叔沈从文对黄永玉早期的艺术道路起了重要的诱惑。 在黄永玉与文学艺术的关联中，沈从文是重要的一环。 例如，黄永玉年轻时创作的重要版画作品是为沈从文《边城》制作的插图。
黄永玉说:“在我的人生中，表叔沈从文一直占有非常重要的位置。 30多年来，我们住在同一个城市，受到越来越多的往来、倾谈和影响。 ”。 他也曾经写过《太阳下的风景——沈从文和我》《这些忧郁的屑——回忆沈从文表叔》等长句，记录了自己和沈从文很多交往的细节。
展览会的现场照片来自北京画院
黄永玉“船城”28×20cm 1946年
黄永玉“风车和我打瞌睡”36.5×22.5cm 1947年
一刀一刀地刻在下面
五十年代初，黄永玉应邀到北京参与中央美术学院版画系的建设。 想起自己的时间，黄永玉对两个事件印象深刻，一个是去云南，雕刻《阿诗玛》。 二是去了小兴安岭的森林。 所以，我在黄永玉的版画上看到了很多林木主题素材。
黄永玉“初进森林”30.7×23cm 1954年
黄永玉《鹿你好》40×26.5厘米1957年
黄永玉“新声音”37.5×25.5cm 1954年
他被派到荣宝斋学习中国之前传来了水印木雕。 “我一生没什么本事，接受正式教育的机会很少。 害怕过日子决不是刚毅，不是懒惰，而是木雕养成的习性。 一刀一刀仔细地剁碎，深怕形成压差。 ”——黄永玉
展览会的现场照片来自北京画院
黄永玉“齐白石”24×34cm 1954年
荣宝斋学木雕水印后，黄永玉还在94岁的齐白石上制作过版画。
黄永玉和李可染共同拜访齐老先生，为齐白石画速记，作版画后，拿着三幅拓印版画拜访齐白石，齐老先生看版画笑了。
黄永玉送了一块齐白石，齐白石锁上了自己的大柜子。 另一张中，齐白石提拔说:“请齐白石像、永玉刻、还有白石老人题，继续94年。”
黄永玉“春潮”40×55cm 1961年
进入六十年代，黄永玉的作品开始呈现出更加成熟的版画技法，将版画这一艺术形式适用于游刃，甚至画面呈现出极其合理的思考和典范，其中典型的代表作是《春潮》。 看看黄永玉半个多世纪的原始木雕。 其中出现的严格艺术方法，原来是来自我们熟悉的“淘气鬼”黄永玉之手。 我真的很吃惊。
《春潮》是1961年创作的，在黄永玉现有的木雕作品中，这样的主题素材和表现方法很少见。 跳出海面扭曲身体的鲨鱼、鲨鱼后面的波浪和漩涡、慌忙逃走的鱼们制作了惊涛骇浪的场面。 在锋利的刀一样的渔船上，渔夫扔叉子对着鲨鱼的身体，这些都在最惊险的瞬间凝结，整个画面充满了非常强烈的戏剧色彩，给人留下深刻的印象。
在黄永玉的艺术生涯中，这幅“春潮”是另一幅震惊画坛的版画，黄永玉火纯青的版画技法出现在了这部作品中。
黄永玉“那四月暖风”83×49.5cm 1983年
在《春潮》中，渔夫扔叉子观察空中画的线，就可以在80年代的作品中再次找到这条线的感觉和痕迹。 《我的童年，那四月的暖风》是黄永玉儿童主题素材的最后作品。 原中国国家博物馆副馆长陈履行生说:“表现这个童年的作品基本上是和他版画最后的姻缘。 然后，他的造型和线条、装饰和对象成为新兴版画运动迅速发展到80年代的绝唱。 ”。
原件和版画是供展示用的
玫瑰38×33厘米1990年
黄永玉《兔与蛇》27×17cm 1953-1954年冯雪峰《寓言》插图
黄永玉《狮子与狐狸》13×12.8厘米1951年
黄永玉“蜗牛”12×13厘米1951年
当然，很多人喜欢黄永玉的艺术，是因为黄永玉的画面简单直接，文学，特别是他雕刻出任何可爱的动物、幽默的人，生动地出现，兴趣横生，能引人发笑，能切中要害。 这可能是黄永玉作品喜闻乐见的原因。
黄永玉《黄大1991在翡翠冷翠》20×29cm 1991年
1991年，黄永玉在意大利完成了“黄大1991在翡翠”。 你知道这个主题的“翡翠”在哪里吗？ 其实是意大利的佛罗伦萨，由诗人徐志摩翻译的。
这是黄永玉木雕的收官的作品，展览最后，说要让大家笑，所以我们又看了一部幽默感的《淘气鬼》。
晚年黄永玉中止了版画的创作，但手上刻的刀让他养成了决不松懈的习性，试图探索越来越多的艺术语言的可能性。 据他说，这些充满岁月痕迹的木雕板就像他的“贴肉骨头”，通常经历了一生的流浪和避难所，留到现在，非常珍贵。
现在这位九十六岁的老人经历了旧社会的痛苦，辗转于烽火时代的分离，目睹了新世界的诞生，曲折而平实的旅行。 就像木雕一样，黄永玉一步步实践着自己独特的艺术审美和创作实践。
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原标题:“96岁黄永玉:入木八十年如自己一半的历史骨气”
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