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本网讯（记者曹雪）2015天津国际设计周将于5月23日至27日向公众开放，持身份证、护照等有效证件即可在北宁文化创意中心、巷肆产业园区、意大利风情区、天津大学、南开大学、天津美术学院欣赏到30余场不同国家、风格各异的艺术、设计展览及参与10余场论坛、会议、教学活动中来。那么本届设计周有哪些不容错过的展览和精彩的活动呢，下面为大家做详细介绍。
艺 像 /设计
当代艺术电影节――Artecinema电影节为2015天津国际设计周呈现一系列电影，独立电影制作人及艺术、文学和设计电影导演Danielle Schirman将通过电影讲述一些重要作品的故事。每一步影片都展示与其所处时代相关的设计作品，作品的特殊历史，包括设计、生产、销售、消费和庆祝活动，交织着所提到的社会和文化背景。成为真正的“时空镜“。
展映影片一览
爱琳 格瑞（Eileen GRAY）的E1027号桌子 法国，2012年，26分钟
内容简介：二十世纪初，来自爱尔兰的年轻女士爱琳 格瑞在伦敦学习艺术以后，决定前往巴黎。在Le Cornusier和Jean Bapici的影响下，她开始对建筑发生兴趣，并在1924年设计了位于马丁岬的E1027号别墅，包括所有的内部装饰和一张名为E1027的用弯曲的钢筋和玻璃制作的桌子。
BIC CRISTAL圆珠笔 法国，2004年，25分钟
内容简介：Bic笔于1950年出现在世界舞台上，并取代了在学校里使用的钢笔，以鼓励读写能力的培养。Bich男爵从匈牙利人László Bíró手中购买了专利后，推出Bic Cristal圆珠笔。它的笔身像温度计一样透明，你可以看到笔身内油墨水平的下降，其造型虽然简单，但却是革命性的。
AKARI灯 法国，2003年，25分钟
内容简介：Akari灯制作于1951－1986年间，是用和纸、竹子和一些丝绒线制成的真正的灯光雕塑。设计师野口勇（Isamu Noguchi）说，他的发明灵感来自于传统的日本灯笼，但是用灯泡取代了蜡烛。
菲亚特 500汽车，法国，2008年，26分钟
内容简介：新的菲亚特500诞生于1957年，是“较大的小型车”，也是意大利在全世界的代表。这款车是节约和简化的杰作，它是设计师Dante Giacosa和汽车行业之间卓有成效的对话结果，目的是为用户找到一个最佳的平衡。
VALENTINE打字机 法国，2002年，26分钟
内容简介：工业革命后，系列生产的第一款打字机旨在提高写入速度，而又不损害可读性。建筑师兼设计师Ettore Sottsass推出了流行尺寸的便携式Valentina打字机，其用户通常是行业内的精英人士。亮红色和以女性名字命名的Valentine是色欲化的对象，也是六十年代的一个典型象征。
BOOKWORM 书吧 法国，2006年，26分钟
内容简介：Bookworm书吧是由以色列设计师Ron Arad在1993年设计的，最初是用钢材制成，然后用有色塑料加以实现，彻底改变了图书馆的概念。由于具有很强的灵活性，这种弯曲的图书馆可以按照你喜欢的形式安装。
里特维尔德椅 法国，2009年，26分钟
内容简介：这种红色和蓝色的椅子是由格里特 里特维尔德（Gerrit Rietveld）在1918年发明的，它改变了家具和建筑的词汇表。1923年，人们用红、黄、蓝这三种主要颜色为这种椅子涂了漆，再加上黑色，使其成为该风格派支持者的宣言。
LE CORBUSIER/写字台和开放式书架 1955年 法国，2011年，26分钟
内容简介：这套家具是Le Corbusier为unités d'Habitation of Nantes-Rezé公寓楼的儿童房间设计的。它包括用天然橡木制作的由一只脚撑起的搁物架和书架。每个人都可以通过添加具有简单线条的模块化元件来制造他自己的版本。这些空间及家具的特点是注重保持个人和集体生活的协调，并始终以人体的尺寸大小为参考。
地点：北宁文化创意中心B殿2层
奥马尔 嘉里亚尼: 在传统和当代之间的素描作品
奥马尔 加里亚尼的作品，是不断重复数世纪同样的艺术姿态――国际上的素描传统――而产生的魅力，以及艺术家的铅笔与当代世界形形色色的纷繁相遇而产生的暗示之间的完美平衡。奥马尔 加里亚尼作品中刻画的世界，是一个圣徒、历史人物、普通百姓居住的微观世界，尤其是所有雌性的造物，具有永恒美感的性感而优雅的仙女。这些都是艺术家的一部视觉概览――在天津设计周展出的作品中的主角。
在展出的作品以及奥马尔 加里亚尼三十多年来创作的全部作品中，现实的领域同理想的境界完美地融合起来；日常生活得以升华，充满令人回味的气氛；而神话也充满人性的感觉。在这一过程中，艺术家所使用的线条和画法，不论尖锐抑或柔和，都发挥了开创性的作用，既是能指又是所指，拥有其自身的价值。
地点：北宁文化创意中心D座
十二个故事：阿莱西的创意世界
阿莱西是20世纪后半叶最具影响力的产品设计公司，因其极具个性化和普及性的产品设计而享誉全球，这些产品包括酒瓶起子、刀具、水壶及茶具等。在过去几年中的不懈研究与实验，已经使公司开始采用新的材料和新的技术（如木材、陶瓷、玻璃和水晶、塑料和电子），并向设计师提供充分的自由，尽情表达自己的创意。本次展览展出了12位设计师的设计作品。
地点：北宁文化创意中心B座2层
Alfa Marmi: Collection 10
Alfa Marmi是坎帕尼亚一家专注于贵重大理石和花岗岩生产和销售的家族企业。由Alfa Marmi策展的“Collection 10”选取了 十家意大利设计工作室（AAIDO MA, Emmanuel Babled, Lorenzo Damiani, Daniele Della Porta, Francesco Faccin, Diego Grandi, Gordon Guillaumier, Carlo Martino Stefano Roscini, Marcello Panza和 Paolo Ulian）设计的十个做工考究的洗脸盆，不仅是美术馆的收藏品，同时也可置于各种当代空间内。它们是一种自然表达，引发人们对其形状及内容物的感知，从洗脸盆本身发掘其物理意义和象征意义，及其对空间的放大作用。它们在人与机器的对话过程中反映出了技术与制造工艺的完美融合。在每个细微处都精心雕琢，这些洗脸盆将美学用途与功能结构完美结合并充分体现在其制造材料上。设计师以水的生命力为基点产生了无限创意联想，为洗脸盆设计出各式各样正式的形式和灵活的用途，不仅用于房屋也适用于集体交往空间。
这些在对原型和基石材料关系进行深层次揣摩而制成的洗脸盆，体现了变容和知识的缓慢而复杂的融合技艺，成为别具一格的探究时代复杂性的物件。
地点：北宁文化创意中心B展厅2楼
ICONS 穿越设计史的象征之旅
人类对座椅的早期需求，就像阿纳 雅各布森的蚂蚁系列或里特维德的折返系列，无论是金属材料还是木制、皮革外饰或臃肿外观、充气式或折叠式、或带有三腿或四腿的座椅，对于建筑师和设计师而言，这都是一项规划性的挑战，是创造力、技术创新和自流水生产能力和工业发展聚首之地。
回顾过去900年到本世纪的古老设计，这些物品已经成为当代的象征，尤其是座椅和扶手椅，一直以来都是设计史的主角。
这次展览所展示的形式和技术演变既体现出不同年代的文化变更，也体现出为其带来灵感的不同世界视角。
从丹麦流派，到意大利流派，再到当代作品，这次展览将展出以芬 祖尔和维奈 潘顿为代表的杰出人物在历史上的重要代表作。
现在仍然在生产的设计主题象征着作品和日常生活之间的关系，这些作品代表着理想和美感的革命，也代表着革新，其生产技术和生产新途径便是每把座椅的见证。
地点：北宁文化创意中心C座2楼
加入我们的盛宴吧
宴席：采用简单的日常行为表现形式来诠释现实生活中复杂的生活礼仪。这种表现形式表现的既可以是一个民族的文化特征，也可以是对个人想象力及创造力的展示。
此项活动可以邀请不同职业的人群参加，比如建筑师、企业家、音乐家、艺术家、设计师等，每位参加者在超长的“餐桌上”依靠想象力自由布置自己的桌面。桌面上的物品、颜色及形式只是展示活动的一部分内容，不同思想意识以及地域价值之间的相互碰撞与对比才是这次展示活动中最重要的部分。
偶发艺术，一场将生活方式、社会以及美学巧妙结合的表演。
地点：北宁文化创意中心C座2楼
马戴奥 拉尼：设计是为了更好地生活
曾两次荣获金罗盘奖的设计师马戴奥 拉尼致力于研究小型的日用产品，他的设计是对设计的情感世界的进一步诠释。他能够从各种复杂的情感中甄选出相对简单的情感，并将其融入到设计中。
马戴奥 拉尼与朱里奥意亚凯迪共同合作设计的Moscardino“八爪鱼”餐具荣获2010年金罗盘大奖，该作品目前已被纽约现代艺术博物馆永久收藏。近期他为家具品牌Fantoni设计了一款名为“Hub”的办公系统，该办公系统可以根据不同的需求进行灵活调整。
此次带到2015年天津国际设计周的参展展品的拍摄工作由马戴奥 拉尼的私人摄影师，同时也是他最好的朋友之一Max Rommel负责。
地点：北宁文化创意中心B座1楼
美食与设计
餐具能够体现每个时代的餐饮方式以及在饮食上的必要性。
食品摆放的新形式以及食物消费改变着传统的思维方式和饮食方式。
饮食 设计展旨在展现这些经历了设计创新的发展过程，向公众讲述那些在食品制作及就餐过程中所使用餐具的历史。
汤姆 迪克森、贾斯伯 莫里森、保拉 纳沃内、奥多 西比克、田村奈惠、亚米 海因、马塞尔 万德斯等设计师以及著名作家赫伯特 克伦克尔将展示他们的设计作品：
既满足功能又具备现代美的餐具是深厚文化底蕴、审美能力以及熟练的制作工艺的体现。
融合了创造力、寓意、技术、手艺、环保、可持续性并努力具备艺术气息的餐具，融入到了我们的现实生活中，引领新风尚，同时成为新的行为方式和新的语言风格的表达方式。
地点：北宁文化创意中心B座2楼
奇维塔卡斯泰拉纳设计临时博物馆 (意大利)
奇维塔卡斯泰拉纳集团在浴室家具及装饰历史上拥次薹ǔ?降牡匚唬喝魏稳说碧讣肮ひ档姆⒄菇?淌牵?蘼酃?诨蚴枪?剩?疾豢杀苊獾靥嘎鄣秸庖恢匾?煊颉Ｕ庥敫玫厍??彻ひ沼τ糜诖善鞯纳??患家崭叱?氖止ひ照咭约澳芙??车难有?氪葱履芰ο嘟岷系哪芰γ懿豢煞郑?舜握估烙梢獯罄?ひ瞪杓菩??DI拉齐奥大区代表团和奇维塔卡斯泰拉纳市政府共同组织，是奉献给奇维塔卡斯泰拉纳地区的企业及设计师们的辛勤工作的一场展览。通过文字、图片及重要展品的展示讲述该地区企业的工业发展历程。在特定区域将展示近年来该地区企业所获得的国际奖项，并突出介绍对此做出巨大贡献的设计师们。
地点：北宁公园苏州小院
意大利味道
意大利馆将上演一系列精彩展览和活动，它们将通过展现材料和制作、图像、包装和广告宣传，来诠释文化与美食之间的微妙关系，以及令那不勒斯蜚声全世界的经典传统和美食领域的杰出人物，和这几年全球最著名的美食品牌及设计文化之间的关系。
展览分为 6 大板块：“那不勒斯特征”、“制造与消费：建筑与营销”、“米兰世博会”、“食物之旅”、“电影美食”、“一切源于种子”。
地点：北宁文化创意中心E6
意大利制造与走向国际的罗马建筑师们
拥有超过17.000成员的罗马建筑师协会是意大利最“前沿”的权威机构。如今，基于建筑师之家和研究中心的建成，罗马建筑师协会已成为连接国际世界的纽带，旨在促进国际文化交流，为不同国家的专业人士创造合作机会。该协会的国际部在协会的管理与支持下，致力于促进与国外建筑师协会的文化及专业交流，旨在为该罗马及意大利的建筑师们提供真正投资海外的机会，与国际建筑师建立合作关系。本次展览包括室内设计和设计作品，罗马建筑师协会甄选了罗马室内设计方面优秀的设计方案进行展出。
地点：北宁公园苏州小院
崭新的罗马 罗马建筑师的最新作品
展览将展出自2010年至今罗马建筑师设计并建造完成的建筑作品。这些作品充分体现了罗马及周边城市杰出的当代设计及其建造工艺，既延续了古罗马城的经典，同时又为罗马这座城增添了新的建筑元素，这些建筑正在飞速改变对罗马城传统建筑的印象。
举办此次展览的目的之一在于用全新的视角审视罗马城，展现罗马城的曾经、发展与未来之间的关系。除此之外，此次展览的另一目的在于展示罗马优秀公司的实力，促进意大利和中国设计师、建筑师之间的专业交流。
展览中展出的作品都是极具都市影响力、且在创新方面极具代表性的作品。这些作品均由罗马建筑师协会、拉齐奥大区及罗马建筑师协会、Almagià基金会组成的评审会共同甄选，以图片、设计方案以及文字描述的展板形式展出。
地点：北宁公园苏州小院
附：国际设计周各项活动及场馆地图分布
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