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年狗血综艺《演员就位2》，再次看到从香港娱乐圈摸爬滚打出来的人，是直的。
已经40多年没上过综艺的导演尔冬升，在这个节目中，第一期因为骂人而接受了热搜。 一出手粉丝就最不能问“年纪大了粉丝没了”的话。
在以往的综艺中，选手无论好坏，只要在舞台上讲自己的故事，谈论对这个事业的热爱和梦想，多少都会得到评委和观众的同情和赞扬。
结果，当主持人张大也说自己的戏剧压力很大时，尔导一点也不关心。 “你这一套对我没用，谁也不会感到压力。 ”。
由此获得专属绰号“犯规达人”。
那么，尔冬升到底是谁？ 为什么他能如此直接地批评流量小的学生？
其实，值班只是尔冬升教练一贯的行事风格。
尔冬升真的太直接了
说实话，最近不管什么综艺，嘉宾都很客气，四平八稳，无聊无聊。 所以，突然出现这样的话，骂人、有画面感的嘉宾自然会生气。
“无语。 ”
“你一来就像小偷一样”
也有骂画面感的嘉宾，当然很意外。
“哭泣的样子就像在嚼口香糖一样”
像市场分析师一样，向演员展示自己的状况
“漂亮而没有特色的美丽女性，全中国有多少？ 「
更冷酷的是后面:
“不要相信粉丝。 年纪大了没有粉丝。 「
说这句话的时候，旁边的女演员忍不住拉住张宥维，安慰他。 其他嘉宾不说话，摆出看戏的表情。
于是，尔导过去的经验也被挖掘出来。 公开了几年前凭借微信朋友圈怼剧的演员，网民开始推测这个艺人到底是谁。
在2009年的《新宿的事》中，被问到范冰冰的意见时，他直接说“电影以外的想法太多了”不喜欢她。
这些是节目播出前赵薇说的“演员请就位2”。 “我和尔导很熟。 他的身体很直接。 演员们请小心。 ”。
不仅毒舌吐金言，更直接指出问题的核心。 告诉有点脆弱的演员李溪芮，这一行压力大，不健康，作为演员必须变强。 否则，你必须早点换工作。
其实这个身体不仅对别人毒舌，对自己也毒舌，在电影里涮自己。
他拍电影，票房压力很大，刘青云演的叫《尔冬升》的导演自杀了，反而拖累了票房1995年，尔冬升真的是票房压力太大了，得了抑郁症[1]。
他自己当然没有自杀的打算，但是担心观众会有不好的联想，所以给角色起了自己的名字。
尔冬升先生，是个好演员
尔冬升1965年17岁成为邵氏企业的基本演员，19岁拍摄第三部戏《三少爷之剑》是主人公。
六七十年代，古装武侠片是邵氏的重要招牌，不仅产量高，还卖钱。 从1966年开始，邵氏每年生产30-40部电影[5]其中功夫武侠片为10-20部。 电影不仅在当地电影院上映，也在东南亚发行。
邵氏十年，尔冬升拍了20多出戏。 大多数是古装武侠中的大侠，名副其实的当家小生。
香港有一个词叫做“甘草演员”，意思是有演技，但主角是绿叶老演员。 所以，入行不久就演主角，从周围来看，一帆风顺。
然而，尔冬升自己很少提及这一经历。 想买这些电影却全部烧毁了[3]。 他不相信自己扮演的传说中的战士，大型电影制片厂对演员管得很严，看不到前途。
尔冬升当时饰演的任何大侠都是在香港清水湾的邵氏制片厂生产的。 在这个地方，一部电影从创意、制作剪辑、后期出品，都是完美的流水线。 一个工作室几天，一部电影拍了多长时间，很堵。
在制作工厂最鼎盛的时候，11个工作室全天候连续运转[4]。 演员的任务是保持质量，按时完成拍摄任务。
节目的里尔冬升说，演员的时候，必须在摄像机前练习一分钟，以免眨眼。
除了这些，企业还有一系列比较演员的训练。 刘德华说，在无线电视培训班上，他必须学习戏剧、市场、编剧等电影领域的相关技能。
工资是出了名的低，工作强度大，自由选择少，但从这里出来的人，并不缺乏原有的职业技能。 而且，对于一点点的演员来说，例如惠英红说:“一年后就是1200元和1万元的差距。”
镜头一分钟前不眨眼，只是对一个动作演员的基本要求。 侠需要帅，动作漂亮，打得漂亮。 基本功不扎实，必然会胆怯。
尔冬升第一部主演的电影《三少爷之剑》，今天不仅台词看起来模糊，而且是在摄影棚拍摄的，所以作为戏剧舞台的视觉感很强，镜头语言单一。 但是，电影中演员状态在线，台词清晰有力。 当时的拍击戏也是演员自己出场，很少使用替身。
香港武打片的武术指导，要求高、拼命、字面上的拼命。 有人看到武术指导从二楼掉到钢琴上，把钢琴弄坏了。
而且，在武术指导中教授了演员的动作之后，没有排练期，就这样很好地拍摄[6]。 即使演戏，后期剪辑也不太可能被修改。
相比之下，在《演员请到位置2》的几部古装剧中，演员连基本台词都不清楚，尔冬升看了也不无语。
虽然尔冬升不喜欢当演员，但他是以前就流传下来的演员，在电影场上很尊敬导演。 他向师傅、武侠导演楚原学习戏剧，也学习了教演员戏剧的做法，这成为了他作为导演的一大特征。
最有名的公案是，拍《不能情事》时，他因张柏芝不稳定的感情而扮演了角色。
香港导演也不太像尔冬升
尔冬升一直觉得演员太被动了，所以离开邵后，他选择转到幕后，写剧本，当导演。 第一个是关注社会现实的主题素材《癫人正传》。
香港电影制作节奏快，产量高，注重感官刺激，类型成熟，娱乐为主，主创很少向内部注入个人想法。 那个时候演员的拍摄周期通常最多40天，后期剪辑2~3周，最多2个月[7]以下。 最坏的情况是，也有所谓的“七日鲜”的电影。
市场上最畅销、最容易拍摄的是动作、喜剧、动作、色情等直白的主题素材。 而且，一部电影意外热销，就会出现很多追随作品。
1985年《僵尸先生》以850万港币的价格意外获得2000万港币的票房。 之后的几年到90年代，电影制作企业制作了数百部以僵尸为主题的素材电影。 光是“赌”这个系列，“赌神”、“赌圣”、“赌侠”、“赌霸”……每一个都形成了一个系列，七八八加起来，至少有二三十支。
关注社会工作者和精神疾病患者的现实主义主题电影，在当时并不常见。
关注现实主义的主题素材勾结了尔冬升的整个导演生活。 无论是前期的《癫人正传》《新无情》，还是之后类型强烈的《旺角夜》《弟子》《新宿事件》，甚至是年的《枪王之王》，他都习性前期调查，收集了大量素材。
虽然是导演，但也是剧作家，习性都是自己写剧本。 当时市面上的很多电影在拍摄前可能只有一个剧本大纲，边拍边写剧本，好电影也可以是坏电影。
例如1996年陈可辛导演、张国荣、袁咏仪、梅艳芳主演的《金枝玉叶2》，剧本完成到拍摄最后一天[7]。
虽然《枪火》只花了18天就结束了拍摄，但并不是所有快速拍摄完毕的电影都是经典电影
现实主题的素材电影最大的特点是触及社会最敏感的神经，影响不是票房能计算出来的。 《癫痫正传》曾一度遭到抵制和上映，最后成为《电影周刊》杂志的“年度十大电影之一”。
香港电影市场小，竞争惨烈，市场非常残酷。 到了今年，已经四十年的尔冬升说:“奥斯卡第二天，最多给我开了party，但人却忘了。 变为零了。 谁也不知道下一出戏成功失败了。” 8
这和制作电影的人是否有感情，是否关注现实无关。
因为之后《新不能情》的剧本成型，和导演生活的处女作一样，主题素材遇到了资金问题。 这次尔冬升设立了实务室，自己投资。
风险高，收益率高，除了3000万票房和6个奥斯卡奖杯之外，还成为了香港经典电影之一。
《新无情》是爆冷门的电影，任何年代爆冷门的电影都不是工业能计算的。 它取决于电影制作人对文案的评价和运气。 例如80年代的《秋天的童话》、90年代的《新的爱情》，甚至《无间道》。
谁能想象这部有名的电影史作品当时差点生下肚子呢
以前，香港电影的习性是师傅教徒弟，没有理论，实用，演戏的人与其说是明星，不如说是工匠。
工匠未必有崇高的艺术追求，“电影不过是满足有趣事物的吃货工具”[10]。 但是工匠为了不失去工作，不断精进自己的技术。
也有人评价尔冬升说:“香港电影很少导演能表达自己的想法。” 尔冬升拍自己喜欢的剧本，也算能不能赚钱——认为早期拍《癫人正传》和《新无情》都是剑走偏锋。 但是因为很有趣，很喜欢，所以看喜欢的电影可以随便拍拍赚钱，难受和焦虑。
不知道1996年《色情男女》是不是为了缓解自己的不安而拍的。 但这部电影在他眼里确实是当时香港娱乐圈的样子——没有怀孕的导演只能拍三级电影，投资者随意干涉电影的创作。 导演因票房压力过大而自杀，电影反而火了。 在这部电影中，他嘲笑了当时商业用的烂王晶。
太阳底下真的没有什么新鲜事。
难怪他听张大说自己在戏剧的压力下掉头发，冷漠地说。
“观众花钱买票的人，谁管你后面的案子？ ”。
参考文献
[1]羊城晚报. ( 2009 ) .据说尔冬升58粒药治疗抑郁症容易引起精神问题。
[2]北京青年报.() .尔冬升:敢说实话，有真正的人缘
南方人物周刊.() .我不被演员惹怒
[4]东方电影报道.() .东方好莱坞:邵氏电影王国
[5]刘辉.邵氏兄弟(香港)企业大制片厂制度的解体[j] .电影艺术，2005 (6):182-187
[6]gq taiwan .拍《香港武打片》没有排练期，武术指导结束后登场。
[7]大卫、波德维尔、何慧玲等.香港电影的秘密[m] .海南出版社，2003。
[8]好奇心日报.() .尔冬升在17岁之前想起了电影的经历——《我是路人甲》是拍摄的最难的电影。
[9]尔冬升，张燕.演与导的电影思考之路[j] .电影艺术，2005 (4):33-38。
[10]中国信息周刊.() .尔冬升:左手电影，右手人类
谢艳辉. ( 2001 ) .香港十大导演
